Paolo Genovese beschreibt die Gedankenwelt eines Mannes und einer Frau bei ihrem ersten Date: „Es ist sehr zärtlich, dass wir uns von unserer besten Seite zeigen wollen.“

Die umsatzstärkste Komödie des Jahres in Italien – mehr als 20 Millionen Euro seit ihrem Kinostart im Februar letzten Jahres – trägt den Titel LocaMente und wurde von Paolo Genovese inszeniert. Der Schöpfer von Perfect Strangers (2016), dem Film, der den Guinness-Rekord für die meisten Remakes der Kinogeschichte hält, hat das Publikum erneut mit einer unterhaltsamen Geschichte über die vier Persönlichkeiten (romantisch, rational, unsicher und leidenschaftlich) überzeugt, die in den Köpfen von Piero (Edoardo Leo) und Lara (Pilar Fogliati) vor ihrem ersten Date leben und um die Kontrolle der Situation kämpfen. Der Film kommt diesen Freitag in die spanischen Kinos.

Waren Sie von der großen öffentlichen Resonanz überrascht?

Es hat eigentlich alle überrascht, denn wir hatten zwar mit einem Erfolg gerechnet, aber nicht mit einem solchen. Es hat alle unsere Erwartungen übertroffen.

Viele Zuschauer identifizieren sich sofort mit dem Thema der inneren Stimmen der Protagonisten in „Alles steht Kopf“. Der Keim dieser Komödie entstand jedoch schon viel früher …

Ich denke, der Vergleich mit „Alles steht Kopf“ drängt sich auf, aber in diesem Fall handelt es sich um einen Animationsfilm, und die Perspektive ist die eines kleinen Mädchens und seiner Gefühle. Hier hingegen geht es um die Persönlichkeiten, die in uns leben. Dieses Konzept habe ich Anfang 2000 in einem Werbespot für RAI entwickelt. Die Charaktere haben lange diskutiert, bevor sie eine Entscheidung trafen. Der Film war ziemlich erfolgreich, und wir beschlossen, das Konzept zu vertiefen und einen Film daraus zu machen. Zu erforschen, was in den Köpfen der Menschen vorgeht, ist jedermanns Traum. Aber erst vor fünf Jahren begannen meine Drehbuchautoren und ich darüber nachzudenken, dieses innere Chaos der Menschen darzustellen.

Sie haben das Drehbuch gemeinsam mit vier anderen Drehbuchautoren geschrieben. Wie war diese gemeinsame Erfahrung?

Die enge Zusammenarbeit mit meinen Co-Autoren war eine einzigartige Erfahrung. Normalerweise kann man beim Schreiben eines Drehbuchs lange diskutieren, aber am Ende muss man eine Entscheidung treffen. In diesem Fall jedoch wurden die unterschiedlichen Standpunkte zu unterschiedlichen Visionen der Persönlichkeiten, die in jedem unserer Köpfe leben. Es ist wie ein Backstage-Meeting für das Drehbuch.

Warum fällt es uns Ihrer Meinung nach so schwer, uns beim ersten Date natürlich zu verhalten? Piero und Lara sind keine Teenager mehr. Er ist getrennt und in den Fünfzigern, sie in den Dreißigern.

Ich glaube, dass wir vor allem beim ersten Date dazu neigen, uns von unserer besten Seite zu zeigen. In Wirklichkeit haben wir verschiedene beste Versionen von uns selbst, aber beim ersten Date wollen wir wunderbar, brillant und charmant sein. Wir versuchen, die richtigen Worte zu finden, unser bestes Outfit … das ist etwas sehr Menschliches und berührt mich. Denn es spricht die Angst an, die wir alle ein wenig haben, wenn es darum geht, mit anderen in Kontakt zu treten.

Wie war es, dieses Chaos innerer Stimmen mit so vielen beteiligten Schauspielern auf die Leinwand zu bringen?

Es war eine komplexe Aufgabe, vor allem die Themen und Dialoge auszuwählen und die Gedanken der Figuren glaubhaft zu machen. Ich glaube, bei einem Film wie LocaMente war es mir wichtig, dass sich die Zuschauer darin wiederfanden und dachten: „Wow, was ich sehe, passiert auch in meinem Kopf.“ Als würde der Film einen intimen Teil von uns offenbaren.

Es gibt einen Moment, in dem Lara sagt, dass Liebe uns zu Idioten macht. Inwieweit stimmen Sie dem zu?

Sie meint es scherzhaft, aber es stimmt, dass wir zu Beginn einer Beziehung Dinge tun, die wir sonst nicht tun würden, weil wir uns von diesen Emotionen und starken Gefühlen so überwältigt fühlen. Dadurch überschreiten wir unsere Grenzen und Tabus und fühlen uns vielleicht ein bisschen „dumm“.

Sie beklagt außerdem, dass Männer Frauen nach so vielen Jahrhunderten des Zusammenlebens nicht mehr verstehen.

Dieser Film spielt mit dem Thema Geschlechterbeziehungen, das derzeit sehr populär ist. In Spanien haben Sie eine sehr unterhaltsame Serie gedreht: Machos Alfa . Diese Reflexion ist zwar schon viele Jahre alt, aber immer noch aktuell. Jede Frau hat sich schon einmal von einem Mann ausgeschlossen gefühlt. Das ist der Hauptkritikpunkt: Männer sehen offensichtliche Dinge nicht und bemerken sie nicht.

Daher sagt eine der männlichen Figuren, dass sie wegen Geschlechtsvorwürfen auf der Anklagebank sitzen …

Ja, tatsächlich werden derzeit viele Verhaltensweisen, die Männer seit Jahren an den Tag legen, einer kritischen Prüfung unterzogen und ihre Einstellungen kritisch hinterfragt. Deshalb sehe ich die Notwendigkeit, ein faires Instrument zu etablieren, um das Verhältnis zwischen den Geschlechtern wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Die Rollen von Mann und Frau haben sich rasant verändert und alles neu definiert. Frauen haben an Boden gewonnen und behaupten ihre Rechte. Männer fühlen sich fehl am Platz und müssen umlernen. Und das war für mich wie geschaffen für Ironie.

Sie haben nach „Perfect Strangers“ erneut mit Edoardo Leo und Marco Giallini zusammengearbeitet. Wie war das Wiedersehen?

Die Zusammenarbeit mit ihnen verlief reibungslos, da sie nicht nur großartige Profis, sondern auch Freunde sind. Auch die Auswahl der restlichen Besetzung war unkompliziert und lohnend, da alle nach der Lektüre des Drehbuchs zugesagt haben.

Würden Sie sagen, dass der Film eine Hommage an die Liebe ist?

Ja, es ist eine Hommage an die Liebe. Jeder Paarfilm hat eine Seele, und wir wollten diese positive und romantische Seele der Liebe erforschen. Das Publikum verlässt das Kino mit dem Wunsch, sich zu verlieben. Bei „Perfect Strangers“ war das nicht der Fall. Dort haben wir die pathologischste Seite der Liebe dargestellt, eine Liebe, die aus Täuschung besteht.